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11/12. TOUTE LA VÉRITE
(TWO FATHERS/ONE SON)

 

En dépit de sa qualité, cet épisode particulièrement crucial pour la Mythologie laisse comme une impression de précipitation. En effet, il met en scène purement et simplement l'effondrement de la Conspiration telle que nous l'avions connue jusqu'ici. Le long et sinueux chemin parsemé de savantes révélations débouche ainsi sur une conclusion aussi brusque que spectaculaire. Si on ajoute à cela le soin apporté aux prodigieux loners décalés (drôles ou romantiques) commençant à proliférer cette saison, on peut sérieusement se demander si Carter n'en avait pas tout simplement assez de cette histoire au long cours. Celle-ci contribua certes puissamment à l'identité et au retentissement de la série, mais se révèle contraignante et malaisée à poursuivre indéfiniment. La migration de Vancouver à L.A. aurait dès lors coïncidé avec une aspiration à davantage de fantaisie, qu'elle accompagne et soutient d'ailleurs idéalement.

Quoiqu'il en soit, c'est bien avec professionnalisme et un talent intact que Carter préside à cette inflexion majeure. Après une efficace scène de pré-générique situant d'emblée les enjeux, le lancement de l'épisode s'avère des plus saisissants. En effet, le spectateur, médusé, découvre l'Homme à la Cigarette (enfin, C.G.B. Spender désormais...) s'adresser directement à lui pour annoncer l'échec final de la Conspiration. L'impact du procédé résulte des plus considérables ! De fait C.G.B. s'affirme comme un narrateur fort talentueux, ses révélations restituant avec une grande clarté les méandres du complot. Grâce également à l'apport de Cassandra (toujours épatante Véronica Cartwright, justement récompensée d’une nomination à l’Emmy Award), cette première partie nous offre une vision explicite fort cohérente de la Conspiration, un exploit contribuant puissamment à son succès. Ce procédé se poursuivant jusqu'à la toute fin du premier segment s'avère également l'occasion d'un nouveau numéro étincelant de William B. Davis. Celui-ci entremêle amertume, ironie et lucidité désenchantée avec un talent faisant de ces apparitions de C.G.B. de grands moments captant instantanément l'attention du spectateur, et justifiant à eux seuls la découverte de l'épisode. On ne soulignera jamais assez l'importance de la contribution de cet immense comédien à la série.

Par ailleurs, cette première partie sait maintenir une véritable tension dramatique grâce au lot coutumier de révélations tonitruantes et à un récit resserré, évitant tout temps mort. L'ensemble se suit donc avec un réel plaisir, même si certaines réserves sont à noter. On s'étonne tout de même de l'impuissance et de l'immobilisme du Syndicat face à l'évolution de la situation. Cette toute puissante organisation dévoile de surprenants pieds d'argile qui, conjointement avec le flou persistant sur la victoire des rebelles, renforcent cette impression désagréable d'abandon. Fort heureusement, la partie adverse s'enrichit d'un Alex Krycek très en verve et machiavélique à souhait. Sa manière de monter le fils contre le père sans en avoir l'air se révèle un fort joli coup de poignard. Spender se montre de plus davantage complexe et intéressant que de coutume. Le tempo général ressort également plus lent que lors d'épisodes du même genre, mais cela correspond finalement au ton funèbre du récit de C.G.B.. On pourrait aussi déplorer le rôle essentiellement statique de Mulder et Scully, que l'on aura rarement vus aussi inopérants sur l'action. Toutefois un épisode essentiellement centré sur le Syndicat constitue une agréable originalité. De plus les scènes de Basket restent amusantes, comme lorsque Mulder se fige quand Scully apparaît... Cependant voir Scully sortir du chapeau autant d'éléments sur C.G.B. constitue bien une facilité assez déplorable. Aurait-elle cherché sur Google ?

Le Cliffhanger traditionnel se montre également assez faible (personne n'imagine que Mulder puisse tirer) mais la véritable conclusion demeure bien entendu la découverte du véritable interlocuteur de C.G.B. ; rien de moins que la toujours très classieuse Diana Fowley ! Celle-ci se révèle une collaboratrice particulièrement proche du Fumeur et se déclare apte à renverser une situation désormais bien compromise. De quoi présenter la seconde partie sous les meilleurs auspices !

Et, après une grandiose introduction, cet ultime tronçon enregistre en effet la véritable entrée en scène de nos héros, apportant un surplus de vie et de tonicité à l'épisode. On s'amuse ainsi beaucoup de voir Scully, après une scène de douche assez pétillante, employer le plus clair de son énergie au procès de Fowley, tandis que Mulder s'acharne à lui trouver des circonstances atténuantes. Cette confrontation se déroulant sous le regard de Bandits Solitaires passablement éberlués conduit d'ailleurs à une de ces colères froides dont notre amie rousse a le secret. Mimi Rodgers continue à donner beaucoup de présence à son personnage, tandis qu'avec le spectaculaire retour d'une Marita très éprouvée (comment avons-nous pu vivre si longtemps sans Laurie Holden ?), c'est la totalité des personnages récurrents de la série qui participe à l'action, confirmant la stature particulière de l'épisode. Le sommet de celui-ci, outre la scène choc de la crémation in vivo du Syndicat (au revoir au First Elder et consorts…), demeure bien entendu la confrontation Mulder /C.G.B., une scène toujours formidable dont la série a su ne pas abuser et ici se montrant particulièrement relevée.

Ces éléments se voient une nouvelle fois gâchés par nombre de raccourcis et de facilités scénaristiques voyantes. Il y a bien trop de rencontres miraculeuses, en particulier dans ce centre de rétention sanitaire ressemblant davantage à un hall de gare qu’à autre chose. De nombreuses situations ne sont absolument pas conclues, la scène du bureau de Kirsh servant de bouche-trou vraiment trop simpliste. Le summum est atteint avec la succession effrénée d’évènements hautement improbables, filmés selon une absurde accélération uniquement pour obtenir l’image assez pitoyable de Mulder et Scully vidant leurs révolvers sur un train blindé pour tenter de l’arrêter. Cette péripétie inutile et si maladroitement amenée conduit les X-Files a se caricaturer eux-mêmes, dans un effet particulièrement malheureux.

Ainsi en est-il de l’ensemble de l’épisode, où les bonnes idées de mises en scènes et les fulgurances du récit perdent pour partie de leur impact par une trop grande précipitation et manque de soins apportés aux détails. C’est d’autant plus frustrant que l’on se dit que le résultat aurait pu être tellement formidable si Carter et Spotnitz avaient laissé le temps au temps, ne serait-ce qu’en consacrant à ce moment essentiel un arc triple, et non un double épisode trop étriqué. Toute la vérité demeure un excellent épisode, mais non pas le chef-d’œuvre qu’il aurait pu, qu’il aurait dû, représenter. La priorité était sans doute ailleurs…

Après une conclusion ouvrant un nouvel abîme dans la psychologie de C.G.B., plus que jamais le méchant ultime de l’univers des séries télé, les Affaires Non Classées s’offrent de nouveau à nos héros. Tant mieux, car Samantha demeure insaisissable ! Surtout cela va permettre à Carter de faire de nouveau se succéder les loners décalés exceptionnels, dans un cadre plus familier et solide que dans la première partie de saison (tout en renouvelant il est vrai la mythologie à partir de Biogenèse). Le but caché de tout ceci ?

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13. AGUA MALA
(AGUA MALA)

 

Après le très excitant Compagnons de route (et en attendant le fabuleux The Unnatural), on attendait beaucoup du retour de l’excellent Arthur Dales, le Mulder des années 50.

Hélas, force est de constater que l’épisode ne tient pas totalement ses promesses. Tout d’abord avec l’énorme contresens consistant à laisser Dales en dehors de l’action, le bornant à ouvrir et conclure le récit, alors que c’est bien évidemment une enquête menée en commun avec Mulder qui nous intéressait. Toujours portées avec malice et talent par le vétéran McGavin (ici dans son ultime rôle), les apparitions de Dales demeurent constamment aussi savoureuses mais ne font ainsi qu’accentuer notre frustration… On se demande vraiment quand la télévision va se décider à rediffuser Kolchak, The Night Stalker ! Ces scènes présentent aussi le mérite de nous laisser entrevoir ce qu’aurait pu devenir la vieillesse de Mulder sans Scully : le whisky pour aider à supporter la solitude et une veille toujours maintenue sur les mystères du vaste monde via la cibi. Guère enthousiasmant…

Pour le reste, l’épisode nous offre une resucée du huis clos horrifique, genre déjà expérimenté avec bonheur par le passé (Quand vient la nuit, Projet Arctique…) mais se déroulant ici sur un ton clairement mineur. Le décor parait bien long à se mettre en place et l’auteur, dans la lignée de cette saison, s’essaie à l’humour avec peu d’à-propos (n’est pas Gilligan qui veut). En effet cela sape la tension dramatique faisant le sel de ce genre de situation tout en n’apportant pas grand-chose en contrepartie.

Cette galerie de portraits demeure convenue et tient du cliché, avec notamment une caricature d’Hispaniques assez pesante. On devine que l’auteur a voulu dresser un portrait satirique de la Floride, mais l’ensemble manque de tonus, de mordant. Sur le même thème les Simpsons nous ont d’ailleurs offert un récit bien plus caustique et iconoclaste !

La conclusion ressort également quelque peu précipitée, alors même que la mise en situation s’était trop prolongée.

Restent une reconstitution de tempête en studio réussie, un monstre croquignolet, la musique bien adaptée de Mark Snow et une exaspération de Scully assez amusante devant ces chasses au Dahu qui l’agacent toujours. On remarque que nos héros découvrent chacun la clé de l’énigme au même moment, décidément ils s’accordent à la perfection… Après cette éprouvante et humide enquête le duo aura bien mérité des vacances au soleil !

Agua Mala (Eau mauvaise en Espagnol) est en fait le nom d’une méduse carnivore et venimeuse des eaux tropicales.

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14. LUNDI
(MONDAY)

 

Les X-Files (tout comme Garfield…) ont une manière bien à eux d’illustrer l’expression « comme un Lundi ». L’intrigue de Vince Gilligan, s’inspirant avec bonheur du classique Un Jour sans fin, décrit avec une habileté consommée le piège diabolique du Verrou Temporel.

L’épisode débute ainsi avec rien de moins que la mort de nos héros, filmée avec une totale conviction… Effet garanti ! Ce n’est que peu à peu que nous comprenons l’horreur de la situation, tout comme le fait lui-même Mulder, avec une intensité progressive fort bien rendue par la mise en scène impeccable de Kim Manners. La caméra adopte très habilement le point de vue des différents protagonistes, afin de nous offrir un panorama très fluide de la situation. Dans Un Jour sans fin, on ne disposait que du seul point de vue du témoin du phénomène, alors que l’épisode introduit avec succès davantage de complexité en incorporant celui d’une victime (temporairement) passive, Mulder.

Tout comme son modèle, Monday introduit une solide dose d’humour dans le récit, avec plusieurs scènes désopilantes renforcées par un humour de répétition toujours très efficace. La réunion organisée par un Skinner très tatillon sur les horaires s’avère un modèle d’inanité et d’ennui bureaucratiques, tandis que Scully apparaît tétanisée par le retard, quelle horreur ! de Mulder. Les petits malheurs successifs de ce dernier sont également divertissants, d’autant qu’ils nous permettent de retrouver le monstrueux water bed de Fletcher. Son origine toujours perdue dans le néant embarrasse Mulder mais que celui-ci le détienne semble fasciner Scully… Et si l’explication de tout cela résidait dans une ultime résonance de la faille dimensionnelle de Zone 51 ?

Toutefois, à l’inverse de David Amann dans Agua mala, Gilligan montre l’habileté de ne pas noyer l’histoire dans l’humour, en n’accordant pas un espace excessif à son péché mignon. Les scènes amusantes enrichissent l’épisode mais n’en constituent pas le cœur, ce qui le dénaturerait. En effet le parallèle avec Un Jour sans fin touche rapidement à son épilogue car, dans les X-Files, la tonalité du Verrou s’avère bien entendu très sombre. Magistralement interprétée par Carrie Hamilton (grande figure du théâtre américain, prématurément disparue en 2002), Pam n’est certes pas Phil Connors, pour qui on ne ressent jamais vraiment d’inquiétude. Comme elle le dit elle-même : « Nous sommes tous en Enfer et je suis la seule à le savoir ». L’épisode sait nous laisser entrapercevoir la réalité de son si long cauchemar et l’actrice restitue admirablement l’usure que le piège produit sur la personnalité d’une femme partant littéralement en lambeaux sous nos yeux, dans une totale déréliction. Malgré l’ouverture d’esprit et la vive intelligence de la situation manifestées par Mulder, c’est bien grâce à son sacrifice résonnant terriblement comme la découverte tant espérée d’une porte de sortie, que l’on quitte l’impasse. Là où Phil s’échappait du Groundhog Day par l’amour et la rédemption, pour Pam il n’y a que la mort. Il demeure parfaitement glaçant de la voir mourir si heureuse tout simplement parce que quelque chose de nouveau survient... Si on rajoute à cela le désespoir homicide de Bernard (Darren Burrows, fils de Billy Drago, également parfait), Monday reste bien l’un des épisodes les plus sombres et véritablement effrayants d’une série s’épanouissant plus que jamais dans les Ténèbres.

Après l’échec d' Aux frontières du jamais (saison 4), Monday, et sa belle perspective sur la confrontation entre destin et libre arbitre, représentent l’occasion d’heureuses retrouvailles entre les X-Files et ce sujet majeur de la Science-Fiction qu’est le voyage temporel. Après le classique retour dans le passé et le thème du Verrou, c’est la déstructurations temporelle qui, à son tour suscitera le très réussi ultime volet de cette trilogie dans Redrum (saison 8).

Enfin on notera que l’épisode est censé se dérouler à Washington, alors que l’écusson de Los Angeles apparaît clairement dans la banque !

Ah, et merci Oméga, cela nous fait un point commun avec 007…

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- Woman! Get back in here and make me a sandwich!

- So, how was your first night? Peaceful?
- It was wonderful. We just spooned up and fell asleep like little baby cats. Isn't that right, honey bunch?
- That's right, poopy head!

Mulder et Scully à Wisteria Lane !

C'est en effet dans le décor lumineux et implacablement lisse d'une suburbia de grand standing, évoquant irrésistiblement le futur Desperate Housewives et somptueusement filmée par Michael Watkins, que va se dérouler cette nouvelle étonnante aventure du duo.

Cependant, comme nous nous situons dans l'univers paranoïaque des X-Files, les Chutes d'Arcadie prennent, dès une scène d'introduction constituant un paroxysme de l'épouvante, les allures d'un Village bien plus sombre, où un impitoyable Rôdeur traque puis élimine atrocement les déviants la nuit venue. Cette dimension purement fantastique de l'épisode s'avère des plus réussies grâce à un Monster of the week particulièrement effrayant et le thème toujours si porteur de l'étrange petite ville retranchée de la réalité consensuelle, tant de fois employé avec succès dans, entre bien d'autres, la Quatrième Dimension. Toutefois, si abouti et efficace que paraisse cet aspect de l'épisode, il n'en demeure pas moins secondaire...

En effet, le grand intérêt d'Arcadia réside bien entendu dans la situation insolite où se trouvent plongés nos héros, devant former un couple de façade du fait d'une idée d'un Skinner visiblement en grande forme. Le piquant de ce simulacre ravira nos ami(e)s shippers, mais ravira également tous les amateurs de fine comédie de mœurs, tant il s'avère impossible de ne pas visionner l'épisode sans éclater de rire. On rappellera que les « Petrie » sont d'ailleurs des noms tirés d'une fameuse série humoristique des années 60 (The Dick Van Dyke Show), une nouvelle présence des séries oldies dans les X-Files. Comme toujours quand il ne prend pas une affaire au sérieux, Mulder est totalement en roue libre, s'amusant visiblement beaucoup de la situation, multipliant les petites piques facétieuses envers une Scully nettement plus rétive ou exprimant sa nature rebelle en violant les interdits du Code avec malice et entrain. La scène du dîner demeure un sommet d'humour, où Mulder martyrise sa partenaire atrocement embarrassée et ses voisins coincés en multipliant les élucubrations démentes.

Ce moment de pure comédie rappelle irrésistiblement une scène culte de Californication où un Hank Moody passablement défoncé à la coke dynamite pareillement un repas familial chez ce pauvre Bill (et lui pas uniquement en paroles...). Dans les deux cas Duchovny manifeste la même vis comica jubilatoire et communicative, confirmant, si besoin en était, son statut de très grand comédien.

Gillian Anderson ne demeure pas en reste et dessine fort joliment une Scully finalement bien moins rétive à l'ambiance apparemment feutrée d'Arcadia, comme le souligne très justement son partenaire. Qui se souvient de l'atmosphère des repas familiaux chez les Scully, jugera que, du moins, elle n'est pas dépaysée... Scully prend très au sérieux son image de maîtresse de maison modèle, et il est bien évident que ce n'est pas uniquement pour les besoins de l'enquête ! De même elle manifeste un souci très féminin pour l'ordre et la propreté nous faisant subodorer une fois de plus qu'il y en a un qui ne doit pas rigoler tous les jours en 2008... On n’oubliera pas le verdâtre masque de beauté, gravé au fer rouge dans la mémoire des spectateurs comme l'un des passages les plus insoutenables d'horreur frémissante de la série… C'est le mythe qui se lézarde sous nos yeux ! L'humour distillé par Scully apparaît davantage mezzo voce que le numéro électrique de Mulder mais n'en apporte pas moins une contribution décisive à l'éclatant succès de l'épisode. C'est bien la confrontation de ces deux caractères si dissemblables qui en fait d'ailleurs tout le prix, mais n'est-ce pas souvent le cas dans la vie en couple ?

Enfin ce quartier si délicieusement clean, où l'ordure et l'épouvante sourdent du sol, évoque également le Blue Velvet de Lynch, tant les références abondent dans cet épisode à la quintessence purement américaine. Les X-Files en profitent pour manifester plus que jamais leur attachement à une certaine gauche américaine par une féroce dénonciation des dérives de la société contemporaine.

Ce genre de cité forteresse aseptisée connaît depuis quelques années un développement faramineux aux États-Unis ce qui en dit long sur la déliquescence du lien social et l'accumulation des tensions. À travers la résurrection de cette simili Arcadie mythique où l'on ne voit aucun Noir, Hispanique ou Asiatique, où les femmes quittent la table quand les hommes parlent politique, l'épisode lance une charge aussi féroce que pertinente sur le repli fantasmé par certains sur une Amérique Blanche et ultra conservatrice, avec notamment un joli clin d'œil aux similitudes avec les mœurs sauvages des tribus ancestrales.

C'est avec une étonnante présence que Peter White (Dallas, All my children...) campe un dictateur au petit pied, désirant figer la société selon un code rigide confinant à l'absurde et s'opposant au sympathique Big Mike interprété avec sa bonhomie coutumière par Abraham Benrubi (Urgences, Parker Lewis...). Par cette parabole, les X-Files s'ancrent ainsi dans ce courant qui, au travers d'un détour par le paranormal ou le futur, s'attache en fait à dépeindre et analyser les errances de notre réalité présente, ce qui constitue toujours la marque de la grande Science-Fiction, mature et ambitieuse.

Enfin, tout ceci ne nous empêchera pas de remercier pour leur contribution à l'épisode : Sony, Oméga (encore une fois), Tropicana, voire Lacoste. C'est d'un goût, après le martyr du malheureux Queequeg...

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18. À CŒUR PERDU
(MILAGRO)

 

Cet épisode une nouvelle fois très particulier débute par une succession de scènes très étranges, où l'on découvre Padgett plongé dans les affres de la création, fouillant en lui jusqu'à s'en extirper le cœur. Cet admirable passage constitue un témoignage éclatant du grand talent de Kim Manners. Il s'avère passionnant d'admirer tout au long de l'épisode comment ce grand metteur en scène parvenait chaque fois à trouver la parfaite image, tout comme Padgett accède à l'épure en littérature. Son commentaire audio de l'épisode s'écoute également avec beaucoup d'émotion, comme un testament.

Dans la première partie de l'épisode, la plus relevée, Manners parvient à susciter un climat évoquant avec brio David Lynch : scènes énigmatiques et silencieuses, imprégnées par la musique omniprésente et envoûtante de Mark Snow et filmées avec un art consommé de l'Étrange, fulguration fantastique du cœur ardent et jusqu'à la présence d'une rocade surplombant la ville évoquant furieusement Mulholland Drive. La magie s'installe et baigne la majeure partie de l'épisode dans une atmosphère onirique particulièrement fascinante. Manners n'en développe pas moins sa propre personnalité, notamment dans l'admirable scène de la rencontre à l'église, où champs-contrechamps et travellings experts, photographie inspirée et ralenti parfaitement inséré concourent admirablement à nous faire ressentir les sentiments des personnages. Et il fallait tout le talent et la subtilité d'un Kim Manners pour traiter d'une figure aussi hors normes que celle de Padgett!

Étrange et fascinante figure en effet que cet écrivain, sans doute le personnage de la série le plus personnel de Spotnitz, où Carter et lui ont insufflé le plus d'eux-mêmes. Le spectateur se perd en conjoncture sur sa nature : n'est-il qu'un amoureux transi et particulièrement observateur de Scully ayant pénétré les territoires obscurs du paranormal ou n'est-il pas plutôt un démiurge façonnant la réalité par la seule puissance de son verbe ? Le récit interroge avec subtilité et pertinence sur le mystère de la création artistique ou littéraire et sur les rapports complexes entre l'écrivain et ses personnages.

Ce thème troublant a depuis toujours inspiré brillamment le Fantastique, depuis Pygmalion jusqu'à un des épisodes les plus fameux de la Quatrième Dimension, où un auteur s'entoure des personnages qu'il a créés. Cette énigme habite l'épisode en même temps que Padgett, qui finit par franchir le miroir en suscitant une relation aussi passionnante que destabilisatrice avec Scully. Par-dessus son épaule on distingue en abîme Spotnitz et Carter interrogeant la nature profonde de Scully et les potentialités s'offrant à elle.

L'exercice de style s'avère enthousiasmant à suivre, d'autant que John Hawkes (Deadwood, En pleine tempête...) confère à son personnage une flamme et une conviction pénétrantes. Ses scènes avec Gillian Anderson, les meilleures de l'épisode, se montrent de fait véritablement troublantes, tant ces deux grands comédiens s'identifient à leurs personnages. Les X-Files narrés par Padgett se montrent vraiment ensorcelants et on regrette vivement de ne pas disposer de son roman, cela nous changerait de la transposition particulièrement insipide de I Want To Believe...

L'on retrouve une Scully plongée dans un spleen et une apesanteur similaires à ce qu'elle éprouvait dans Never again, déjà frustrée par la dureté parfois rebutante de son travail et surtout sa relation non aboutie avec Mulder, ce qu'elle s'interdit toujours d'énoncer. Milagro évoque ainsi superbement la féminité de l'héroïne, sollicitée d'une manière des plus troublantes au moment où le « couple » formé avec un Mulder, tout à ses chères Affaires Non Classées retrouvées, semble bien enfoncé dans un perpétuel statu quo.

La caméra de Manners rend un magnifique hommage à l'irrésistible beauté de Gillian Anderson (ah, ces close-ups...), tandis que celle-ci fait admirablement corps avec le désarroi des sentiments vécus par son personnage. Padgett reconnaît cependant son échec final, malgré tous ces efforts et les promesses entrevues : le cœur de Scully est bien pris et le silence de nos héros accompagnant cette déclaration se révèle des plus éloquents sur la poursuite du désert sur la carte du tendre (encore que le prochain épisode...).

L'épisode me semble imprégné d'une colère à peine latente dirigée contre Fox Mulder. En effet, autant la féminité de Scully se voit magnifiée et célébrée, autant la virilité de Mulder est réduite à ses éléments les moins reluisants : violence menaçant d'exploser en cours d'interrogatoire, hostilité envers un rival potentiel l'entraînant à user de méthodes peu orthodoxes et allant jusqu'à obscurcir ses facultés par un scepticisme bien peu coutumier chez lui. On pourrait pratiquement parler d'instinct de possession contrarié... Tout se passe comme si, tel Padgett devant le tueur, Spotnitz et Carter demeuraient impuissants devant l'inéluctable solitude de Scully et en rendaient Mulder responsable, lui qui conserve un silence passablement lâche quand Padgett évoque l'amour de Scully et qui continue comme toujours à se réfugier dans l'action et les froids délices de l'intellect. En filigrane, Milagro se montre bien un épisode terriblement à charge contre Mulder et une certaine fuite très masculine devant l'engagement amoureux.

Par définition la grâce ne saurait demeurer qu'un sentiment passager, et force nous est de mettre un bémol à l'éclatant succès de l'épisode. En effet, dans une seconde partie débutant à l'arrestation de Padgett, l'épisode perd de sa sublime apesanteur pour tomber dans un registre policier plus terre à terre, une confrontation un peu laborieuse entre l'auteur et sa créature, et une résolution de l'affaire assez platement expédiée. On se rend compte en fait que l'épisode paie mécaniquement le prix de la superbe exposition des sentiments de Padgett et Scully, par un sacrifice inévitable du développement de l'intrigue, tout simplement par manque d'espace.

C'est d'ailleurs un reproche que l'on pourrait adresser à cette brillantissime saison 6 qui, par le choix de récits décalés, drôles ou si émouvants, abandonne quelque peu ces enquêtes aussi vibrantes que rigoureuses, ces époustouflants duels ayant fait le succès de la période Vancouver et pouvant laisser l'admirateur des premières saisons sur sa faim (hormis quelques belles réussites comme Trevor).

Ce reproche reste cependant tout relatif, tant Milagro stupéfie et émerveille par son essence et sa qualité purement littéraires, le passage à vide évoqué débouchant d'ailleurs sur une magnifique conclusion (la mort de Padgett tenant un cœur encore battant), propice à toutes les interprétations et encore une fois d'un total esthétisme grâce au si beau talent de Kim Manners.

Pour ceux que le thème de l'auteur confronté à sa créature échappant à son contrôle intéresse je recommande le roman La Part des Ténèbres, un grand Stephen King.

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19. LE GRAND JOUR
(THE UNNATURAL)

 

Lui-même déjà très souffrant, Darren McGavin apprit le décès de son épouse au commencement du tournage de l'épisode et renonça donc à incarner pour la troisième fois Arthur Dales, le précurseur des Affaires Non Classées durant les années 40/50, non sans avoir tourné deux formidables scènes présentes dans les bonus du DVD.

Pour contourner la difficulté, Chris Carter fit appel à un autre acteur vétéran et talentueux, Emmet Walsh (Blade Runner, Sang pour sang...), et lui fit incarner un Arthur Dales qui n'est autre que le frère de celui que nous connaissons ! Walsh s’en sort avec les honneurs mais… ce n’est en aucun cas comparable ! McGavin manque beaucoup à l’épisode, c’est certain. Quoi qu'il en soit c'est avec le plus grand plaisir que nous retrouvons le toujours sensible et pertinent Fredric Lehne pour cette nouvelle plongée dans le passé des États-Unis et du FBI, présentant la particularité, grande première, d'être écrite et réalisée par David Duchovny.

On assiste à un total changement d'ambiance par rapport aux tortueuses intrigues et à l'atmosphère parano-maccarthyste de Travelers (où régnait encore l’esprit Vancouver), car cette fois la fenêtre temporelle nous projette dans un radieux road movie se déroulant dans les États du Vieux Sud ; la nostalgie n'est cependant pas davantage de mise que précédemment et la suavité du pays, sa douceur de vivre se voient plus que nuancées par une violence et un racisme prégnants, comme le symbolise la spectaculaire apparition initiale du KKK.

Le récit apparaît cependant moins désespéré que celui de Travelers car The Unnatural nous raconte aussi l’histoire de la belle amitié naissant entre Dales et Josh (très expressif Jesse L. Martin : Ally Mc Beal, Law & Order…), malgré les préventions du temps et le terrible secret de ce dernier. Le Fantastique ne demeure pas cependant en reste avec une nouvelle originale variation autour de Roswell (Roswell ! Roswell !), de toujours surprenants effets spéciaux, à l’impact renouvelé dans ce décor très humain et jusqu’à l’entrée en scène du légendaire Bounty Hunter déjà implacable des décennies avant de croiser la route de Mulder. La balade, gorgée d’humour, de sentiment et de vitalité, se révèle donc des plus agréables. Elle jouit en effet d’une authentique saveur américaine très appréciable, avec une reconstitution d’époque bénéficiant du savoir-faire unique de la série, de superbes blues (on pense à Oh, Brother) et une mystique du baseball apparaissant bien opaque à un Européen (ou à Scully)… dans un premier temps !

En effet si, avec une somptueuse qualité d’image, David Duchovny se montre aussi doué pour la mise en scène que pour l’écriture (je me mords toujours les doigts d’avoir raté son épisode de l’excellent Bones), on se doit aussi de lui tirer notre chapeau pour ne pas avoir cédé au vieux démon des comédiens de tirer la couverture à soi, en laissant un vaste espace à sa partenaire. Il faut bien dire que Gillian Anderson se montrera plus égocentrique et narcissique dans All things…

La nouveauté venant agrémenter le face-à-face maître élève de Dales/Mulder réside bien dans l’apparition d’une Scully, très malicieuse et très féminine, qui vient apporter comme un souffle de vie supplémentaire au récit. Gillian se montre une fois de plus parfaite dans ce personnage qu’elle maîtrise à la perfection. On remarque qu’elle fait (à sa manière !) le coup du cornet de glace qu’expérimentera plus tard Hanky…

Le parachèvement de l’épisode réside bien évidemment dans la démonstration très fusionnelle de baseball que Mulder effectue avec Scully ; l’image se révèle d’une grande poésie mais aussi d’un magnifique romantisme sous les étoiles. On comprend d’un coup beaucoup mieux la magie du baseball… On observe qu’après un Milagro finalement très pessimiste quant à la relation Mulder/Scully, Duchovny se montre beaucoup plus optimiste et entreprenant, poussant ici la complicité de nos héros jusqu’à l’extrême limite de ce qu’autorise la vision de Spotnitz et Carter. C’est à croire que les interprètes auront toujours une perception plus confiante et volontariste de leurs personnages que leurs auteurs eux-mêmes… Allez, pour une fois je vais utiliser le terme : Duchovny est très, très shipper… Et qui s’en plaindra ?

À noter que le fameux « The Truth is out there » est remplacé par “The big Inning”.

On observe une nouvelle référence à Star Trek (mais aussi à MacGyver) dans une série décidément fascinée par ses aînées !

L’équipe de baseball se nomme avec à-propos The Roswell Grays… Le frère de David, Daniel, joue le rôle de Piney. Chris Carter, immense fan de Baseball, avait donné le nom de Scully en hommage à Vince Scully, célèbre commentateur de match apparaissant dans l’épisode. L’épisode comporte d’ailleurs de nombreuses références à de grandes stars de ce sport, y compris Josh Gibson (et non Exley).

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20. BRELAN D'AS
(THREE OF A KIND)

 

Oh, man, I am going to kick their asses!

À son crépuscule la sixième saison a l’excellente idée de nous offrir une suite au particulièrement relevé Unusual Suspects, en célébrant les retrouvailles, hélas passagères, de Susanne et Byers. Les liens entre les épisodes paraissent d'ailleurs savamment tissés, avec la même atmosphère si particulière des congrès, de nombreux clins d'œil (Langly, des années plus tard, est toujours fan de Donjons & Dragons) et surtout de nouveau la présence d'un unique représentant du duo vedette de la série, en l'occurrence Scully. Et, tout comme son modèle, le succès de l'épisode se bâtit sur trois piliers, distincts, mais si harmonieusement entremêlés.

Tout d'abord, Three of a Kind (quel titre !) se montre imprégné de l'humour et de la sympathie que dégagent toujours notre brelan d'As, pour une fois le titre français est d'ailleurs bien trouvé ! On s'amuse toujours autant à les suivre dans leurs frasques, tout au long de leurs retentissants fiascos finissant invariablement par déboucher sur d'improbables victoires à force d'enthousiasme toujours renouvelé et de solidarité sans faille. Nos éternels adolescents (et leurs jouissifs interprètes) nous divertissent toujours autant ; à ce titre la partie de poker initiale est une vraie perle, se situant très loin des tunnels sentencieux de Casino Royale.

De plus ils bénéficient d'une guest star de luxe en la personne de Dana Scully, qui manifeste d'entrée le plus vif enthousiasme d'être réveillée en pleine nuit et de traverser tout le pays pour s'embarquer dans une des galères coutumières des Bandits Solitaires. À cette exaspération froide propre à notre héroïne (l'exécution de Langly durant l'autopsie reste un délice), s'ajoute bien entendu le passage délirant la voyant transformée en nympho totalement dingue, avec en point d'orgue la fulgurante réapparition d'un Fletcher égal à lui-même. Quand c'est à son tour de recevoir une main au panier fort appréciée, on ne peut s'empêcher d'éclater de rire !

Certes, on objectera que la présence de Scully ne se justifie pas dans une action où elle ne prend finalement aucune part réelle. Qu'importe, sa présence pimente cet épisode, et qui s'en plaindra. Tout au plus regrettera-t-on de ne pas assister à la fameuse engueulade prophétisée par un Frohike hilare puis par une Scully nettement plus furibonde. Mais gageons qu'elle ne sera pas très méchante, car on s'aperçoit bien que, malgré un agacement de façade, Scully les aime bien, nos trois loustics !

Par ailleurs, l'épisode manifeste avec éclat le positionnement des X-Files dans une mouvance d'opinion proche de la gauche américaine et des démocrates, sans qu'il ne soit jamais bien entendu question d'engagement militant. La remarquable séquence d'introduction évoque avec beaucoup d'éloquence la nostalgie qu'inspire toujours, à tort ou à raison, la présidence inachevée de Kennedy, nous seulement chez Byers, mais aussi auprès d'un large pan de l'opinion américaine. L’évocation vibrante des principes fondateurs de la démocratie américaine pourrait sonner creux ou emphatiques, tel n'est cependant pas le cas, tant l'on ressent la sincérité des auteurs de la série faisant ici très clairement de Byers leur porte-parole.

Le contraste apparaît particulièrement flagrant avec l'indécence de ces marchands de canons cyniques et avides, poussant la vulgarité jusqu'à organiser leur congrès au sein d'un casino de Las Vegas (il est vrai somptueusement filmé par Bryan Spicer). L'intégration de ces entrepreneurs avec la science de pointe et les milieux gouvernementaux au sein de ce que l'on appelé le "complexe militaro-industriel" fait ici l'objet d'une satire aussi corrosive que pugnace. Que le Syndicat ait été annihilé n'empêche bien entendu pas ce petit commerce de perdurer...

Three of a Kind c'est aussi bien sûr la poursuite de la relation contrariée unissant Byers et Susanne Modeski. Signy Coleman, si belle et si talentueuse, se montre aussi émouvante que dans Les Bandits Solitaires, tandis que le couple formé avec Bruce Harwood fonctionne toujours à la perfection. On peut trouver bien rapide son revirement en défaveur de son fiancé mais cela correspond bien à la parano inhérente au Trio, et demeure de toute manière accessoire. Son impressionnante force morale et sa totale fidélité à ses convictions font véritablement d'elle un des personnages les plus admirables de la série et on ne peut que se féliciter pour Scully qu'elle n'ait jamais véritablement croisé la route de Mulder... Susanne conserve sa part de mystère, ce qui lui va à merveille, mais on ne peut s'empêcher de regretter de ne la connaître davantage... La scène d'adieux avec Byers se suit avec beaucoup d'émotion, les effets sonnent avec justesse et sans pathos inutile.

La résolution de Byers illustre le profond engagement des Bandits Solitaires dans leur combat pour la Vérité et pointe les sacrifices accomplis, bien réels derrière la dimension humoristique de leurs aventures. Les deux amoureux se quittent sur un au revoir laissant entrouverte la possibilité d'un avenir commun, mais l'on sait désormais qu'il n'y aura jamais d'autres retrouvailles avec Susanne pour Byers, ce qui accroît encore l'aspect douloureux de cette séparation...

Au total, même si l'effet de surprise joue moins que lors des Bandits Solitaires et qu'il n'atteint pas la dimension émotionnelle propre à la première rencontre de Mulder et des "Lone Gunmen", Three of a Kind demeure un excellent épisode, riche en péripéties, humour et sentiments, où l'on retrouve tout le talent de Vince Gilligan. Il présente également le grand attrait d'ouvrir une fenêtre sur ce qu'aurait pu devenir Au cœur du Complot si elle avait pu disposer des moyens techniques plus que conséquents des X-Files (on s'habitue si bien au luxe...) et d'une implication un peu plus marquée des figures de la série mère. Cela aurait si bien accompagné l’audace et la vitalité de cette série qu'une deuxième saison aurait certainement été au rendez-vous...

En tout cas les Bandits Solitaires frappent encore très fort puisque cet épisode représente la plus basse audience de la saison ! On ne change pas une équipe qui perd !

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21. SPORES
(FIELD TRIP)

Pour cette nouvelle confrontation avec un péril végétal, bien après l'inoubliable Quand vient la nuit, les X-Files empruntent une voie évoquant clairement les simulacres et autres univers truqués constituant la plus conséquente partie de l'œuvre de Philip K. Dick (lui même amateur de LSD...). On trouve en effet ici comme de savoureuses résonances avec des chefs-d'œuvre de l'envergure de Ubik, Au bout du Labyrinthe ou La Vérité avant-dernière, et tant d'autres encore (on pense aussi à un brillantissime épisode des Envahisseurs, L’innocent). L'idée apparaît certes aussi ambitieuse que prometteuse, mais reste encore à savoir si l'intrigue et sa mise en scène vont bien déployer la finesse et le savoir-faire nécessaires à la subtile alchimie de tels effets.

Une scène d'introduction parfaitement glaçante et à la chute vertigineuse met d'emblée la barre très haut, tandis que le récit sait à merveille passer imperceptiblement du réel au virtuel, semant délicatement un trouble des plus jouissifs dans l'esprit du spectateur. Celui-ci, s'il a un tant soit peu pratiqué les chemins si libératoires de l'imagination de la Science-Fiction, pressent graduellement l'atroce vérité, mais cela n'en diminue pas pour autant l'impact de la découverte de celle-ci, conduite avec une belle efficacité et survenant à point nommé. Les transitions si étranges et elliptiques d'un décor à l'autre demeurent un pur délice.

La caméra du regretté Kim Manners s'entend également à exploiter les situations cocasses ou hallucinées autorisées par la dimension onirique de l'histoire, avec notamment la spectaculaire apparition de l'Alien et surtout la scène avec le pseudo Skinner où, dans une vertigineuse révélation, Mulder arrache les voiles de l'illusion. Le lecteur au long cours de Dick regrettera toutefois le manque d'ambiguïté d'une conclusion précipitée, établissant sans doute aucun, mais avec quelque frustration, un retour au réel sonnant comme la fin d'une odyssée aussi enchantée qu'horrifique. Mais, il est vrai que semer le trouble quant à la nature des évènements à venir s'avèrerait particulièrement risqué dans le cadre d'une série ! Et nos ami(e)s shippers apprécieront sans nul doute la vision de Scully et Mulder la main dans la main...

Pour les besoins du tournage, les acteurs ont du être recouverts durant huit heures d'un produit servant à solidifier les préparations lactées.

Le petit extraterrestre est joué par le fils du coordonnateur des cascades de la série, Danny Weselis.

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22. BIOGENÈSE
(BIOGENESIS)

Après avoir paru clore la Mythologie lors de Toute la vérité, Carter s’efforce de lui redonner vie lors de l’ultime épisode d’une saison où la priorité fut clairement accordée aux loners. Force est de constater que ce redémarrage s’avère des plus poussifs et laborieux, au point de s’interroger sur sa réelle motivation, la satisfaction d’un besoin quasi mécanique de prolongation d’un constituant majeur de la série semblant l’emporter sur un véritable souffle créatif.

En effet, l’ensemble de l’épisode paraît singulièrement dépourvu de rythme et d’intensité dramatique, l’ébullition des épisodes similaires du passé se voyant ici remplacée par une prose passablement sentencieuse et pesante sur la destinée humaine, et une dimension biblique assez indigeste. La préciosité et l’emphase du discours ne dissimulent que bien maladroitement l’absence de rebondissements frémissants, d’atmosphère électrique, mais s’accompagnent de plusieurs maladresses narratives assez stupéfiantes. La perturbation psychique de Mulder, sensée pimenter l’intrigue, se traduit par des effets minimalistes et répétitifs, et sert essentiellement de ficelle bien trop voyante pour faire progresser une intrigue amorphe. Voir Duchovny s’époumoner face à la caméra en singeant la folie s’avère plus pénible qu’autre chose. On reste confondu devant la lourdeur du procédé consistant à faire interroger explicitement Mulder par Scully sur ce qui peut bien désormais l’inciter à poursuivre sa quête. Comme s’il n’était pas évident pour elle comme pour nous que l’absence de Samantha demeurât insupportable pour Mulder ?

On assiste aussi à une répétition exacerbée de figures imposées de la série, comme ses sempiternelles poursuites dans un hôpital, qui resteraient acceptables dans un épisode standard, mais qui agacent dans une fin de saison sensée constituer un feu d’artifice. Au beau milieu du marasme d’une action désespérément verbeuse on nous assassine en nous infligeant un second monologue de Scully particulièrement emprunté, après celui de l’ouverture. Ce dernier apparaissait un tantinet plus relevé et gagnait un intérêt en ressemblant à plusieurs introductions oniriques de Medium débouchant sur une chute étonnante. Rien de cela ici et le second pensum prend lui des airs de goutte d’eau débordant d’un vase… Étonnant de voir Scully laisser là Mulder pour tenter la chance en Afrique, alors même qu’elle passe l’épisode à douter de l’histoire…

Ce long voyage immobile, au sein d’un épisode tenant plus d’un prologue à une action future que d’un final de grande classe, débouche sur l’un des cliffhangers les plus faibles de la série, la découverte d’une arche alienne (pile au moment où Scully arrive…). Ho, un vaisseau extraterrestre, quelle nouveauté des plus imprévisibles dans les X-Files ! Et quelle manière décevante de conclure une saison aussi imaginative et festive…

Fort heureusement, Biogenèse dispose de ses personnages secondaires pour éviter le naufrage complet car, même en petite forme Carter et Spotnitz conservent du savoir-faire. Skinner, dans les griffes d’Alex joue un jeu complexe et intéressant à suivre grâce également au talent jamais pris en défaut de Mitch Pileggi. Connaissant l’intelligence et la méticulosité proverbiale du Directeur Adjoint, on ne m’enlèvera pas de l’idée que sa bévue révélant le pot aux roses à Scully n’est en fait qu’un message discret à cette dernière…

Outre de sympathiques retrouvailles avec Albert Hosteen et Charles Burks, c’est toutefois bien chez les adversaires du jour que l’épisode va rechercher son intérêt. Notre très cher Krycek se cantonne à trois apparitions fugitives et essentiellement silencieuses (et létales, mais c’est un pléonasme chez notre Alex) mais on aime tellement le personnage et son interprète, Nicholas Lea, le diable à figure d’ange, que cela suffit à nous enthousiasmer et manque de peu d’enflammer l’étoupe humide de l’épisode, d’autant que ces quelques scènes sont filmées avec l’intensité et l’efficacité qui conviennent.

Toutefois la partition la plus relevée de l’épisode se voit interprétée par nulle autre que Diana Fowley, qui gagne décidemment en noirceur à chaque nouvelle intervention. Ici campant une véritable Messaline, elle n’hésite pas à vamper un Mulder sans défense tout en en référant servilement à C.G.B., toujours de la partie lui aussi. À ce niveau de félonie, c’est simple, on se délecte. Mimi Rogers confère toujours son charme ténébreux, son abattage certain et sa grande classe à cette mante religieuse que vous adorerez détester. On observe au passage qu’après l’anéantissement du Syndicat, les routes de Krycek et de C.G.B. apparaissent de nouveau totalement distinctes, ce qui ne concrétise rien pour l’heure, mais demeure riche en potentialités. En attendant, les sinistres et tortueux « briefings » de l’Organisation nous manquent déjà terriblement… Les retrouvailles de Fowley et Scully se révèlent aussi polaires qu’on peut l’imaginer, la seconde s’intéressant en premier lieu à ce que pouvait bien faire la première le soir chez Mulder !

Après cette laborieuse tentative Chris Carter parviendra-t-il à véritablement redonner vie à sa Mythologie ? La réponse la saison prochaine, lors de la suite et fin de cet arc de trois épisodes !

Ainsi s’achève cette saison 6, marquée par une profusion de loners d’un niveau exceptionnel, imaginatifs, décalés, drôles ou émouvants, s’attachant comme rarement auparavant à la relation Mulder/Scully. Individuellement ils se montrent absolument prodigieux, mais mis bout à bout au fil de la saison, on ne peut s’empêcher de regretter la relative absence de véritables adversaires et d’éprouver une certaine nostalgie pour les duels vibrants et les enquêtes si performantes et rigoureuses de la période canadienne.

Les X-Files ont changé, tout en demeurant d’une époustouflante qualité, mais les nouvelles voies pétillantes et ensoleillées ouvertes à profusion par Hollywood ne nous feront point oublier la pénombre sans prix et l’atmosphère unique de Vancouver.

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TOP 5 SAISON 6

1) Zone 51
2) Les amants maudits
3) Bienvenue en Arcadie
4)À cœur perdu
5) Lundi

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